RITRATTO DI VILLA

Fabrizia Buzio Negri

Salire lungo il percorso acciottolato, camminando sui sassi levigati dal tempo e dalle intemperie. La nobile dimora appare in una dimensione unica di scenografia prospettica nell’ambiente naturalistico della Valcuvia, che fa da verde fondale.
Le aiuole simmetriche disegnano l’accoglienza armoniosa sull’elegante fronte della Villa, mentre la monumentale cancellata in ferro battuto ingentilisce la visione della struttura d’ingresso.

 Armonia e Natura. “O rus…”
Villa suburbana, ”luogo di delizie” e, al tempo stesso, casa padronale di campagna. Queste le ascendenze di Villa Della Porta Bozzolo che trattiene nella sua storia la transizione significativa dalla iniziale predisposizione rurale a villa di concezione umanistica. Residenza nobiliare coinvolta nella dimensione insostituibile della campagna: questa la simbiosi a cui si ispirano i suoi misurati volumi nell’armoniosa spazialità del giardino-parco.
L’architettura si articola con garbo attorno al Cortile d’onore dall’elegante porticato a colonne; vive negli straordinari giochi visivi della grandiosa scalinata manieristicamente espressiva; si anima con l’edicola nel fondale verde del giardino ‘segreto’. La Villa riassume molte delle tradizioni architettoniche della casa di campagna lombarda e dell’aristocratica dimora, in una semplicità di equilibri affascinanti ribaditi negli effetti ottici degli affreschi degli interni. 
Nelle felici proporzioni degli articolati aspetti planimetrici, unitaria appare la concezione strutturale, soprattutto nella definizione dei rapporti tra il complesso dei rustici e l’edificio residenziale.
Si coglie, comunque, in ogni dove, un grande senso di libertà fuori da regole prefissate, nella ricerca viva di fantasia, di armonizzazione e, insieme, di comodità funzionale.
Il deperimento della Villa è stato fermato da un preciso costante restauro, che il FAI, Fondo per l’Ambiente Italiano, ha realizzato dopo l’acquisizione del bene storico. Con i contenuti culturali e i nuovi valori che l’attuale consapevolezza del passato induce, Villa Della Porta Bozzolo assume valenze vieppiù importanti attraverso manifestazioni legate alla cultura e al tempo libero, riecheggiando così una fruizione compatibile con i suoi trascorsi, divenendo, da patrimonio storico insostituibile, un mezzo di arricchimento umano e culturale.
“O rus / quando ego te adspiciam ? quandoque licebit / nunc veterum libris nunc somno et inertibus horis / ducere sollicitae iucunda oblivia vitae ?“ si chiedeva Orazio sognando la pace campestre. Caro ai poeti fu sempre il vivere in campagna, una scelta o un sogno per potersi fermare nel silenzio e nella tranquillità, per interiorizzare sensazioni e sentimenti.
Ancora ricorre l’esempio di un grande poeta, desideroso di quiete e solitudine feconda. Francesco Petrarca e la sua casa sui Colli Euganei,: “Leggere, scrivere, meditare, sono anche adesso, come furono dalla prima gioventù, i miei piaceri più cari.” La più alta aspirazione: la serenità che la campagna induce.

Le infinite variazioni del Barocchetto
Narra la storia. A Zuigno, nel 1500, i Della Porta edificarono una residenza di campagna, che diventò, per volontà dei numerosi discendenti, dimora signorile e in  seguito casa di villeggiatura. Tale primario carattere di villa rurale è intuibile tuttora osservando le superstiti strutture adatte, tra l’altro, all’allevamento del baco da seta e alla vinificazione, suggerita dal gigantesco torchio per spremere l’uva proveniente da vigneti oggi scomparsi.
Radicale la trasformazione sul finire del Seicento e gli inizi del Settecento, quando Gian Angelo III Della Porta volle celebrare qui le sue nozze con Isabella, figlia del conte Giorgio Giulini. Correva l’anno 1714. Sicuramente affascinati dalla scenografia barocca di tante tenute nobili, italiane ed europee, che aveva visitato, Gian Angelo decise di attuare una grandiosa definizione scenica del giardino e del parco. La dimora patrizia dei Borromeo, all’Isola Bella sul Lago Maggiore, divenne il riferimento determinante. 
E l’eccezione fu l’inusuale impostazione dell’asse del giardino, non tanto in continuità con il bel salone da ballo del piano terreno, ma parallelamente ad esso.
Una scelta rara, dunque, connessa al lungo viale di accesso che oltrepassa il parterre con le 4 aiuole, per congiungersi alla straordinaria scalinata, proiettata verso la collina del Belvedere.
Le balaustrate in pietra di Viggiù, ornate di statue, si assiepano ancora visivamente fino al respiro totale del prato. Si va verso la fontana barocca (realizzata nel 1723 da tale architetto Pellegatta) maestosamente conclusiva di quel grande spazio circolare, il ‘teatro’, prima di inerpicarsi sulla ripida salita di cipressi che si immerge nel fitto bosco della Valcuvia.
La facciata della dimora, nobilitata da un bel balcone in ferro battuto, segue, quasi in un ruolo secondario, l’insieme prospettico dell’asse principale del giardino.
Ma, in correlazione al Cortile d’onore, dal Salone da ballo aperto sul livello delle aiuole, si diparte un asse trasversale che, intersecando il grande prospetto del parco barocco, si inoltra attraverso una cancellata decorata con le statue delle 4 stagioni, in un viale ombreggiato da querce fino all’edicola affrescata con raffigurazioni di Apollo Musagete. Un ‘giardino segreto’, forse dedicato alla musica, alla poesia, per le ore solitarie di meditazione e di interiorità, lontano dal coinvolgente effetto scenico del giardino principale.
Nel Settecento, l’incantevole definizione dell’abitazione nella luminosità naturalistica del luogo indusse i Della Porta a far decorare, ad affresco o a tempera, tutta la Villa, dai muri esterni alle finestre, dalle pareti degli interni ai soffitti, dalle porte agli armadi.
Tutto avvenne secondo i dettami delle mode del tempo. Nasce così uno dei cicli decorativi settecenteschi più unitariamente realizzato, a esaltare la trasformazione della nobile dimora in ‘Villa di delizie’.
Nel più coerente stile rococò, le riquadrature vennero eseguite con cornici di delicati motivi floreali e vegetali. Peonie, campanelle, tulipani, rose, si rincorrono sulle porte e sugli scuri del pianoterra, così come i soffitti con scene mitologiche sono incorniciati da vasi, conchiglie e putti svolazzanti.
Ma è al piano superiore che l’esuberanza decorativa raggiunge l’apice, a cominciare dalla lunga Galleria di ingresso, trasformata in un fondale di teatro d’Arcadia, sicuramente a fronte di quello allestito dal vero, nel grande spazio circolare del giardino-teatro per le aristocratiche nozze.
Ignote le mani dei pittori, con ogni probabilità vicini al Magatti: il Ronchelli fu autore della decorazione nell’edicola del ‘giardino segreto’.
E proprio in tale ‘corrispondenza amorosa’ tra casa e giardino sta l’appeal inesauribile della Villa di Casalzuigno. Gli elementi decorativi si stagliano ovunque in complesse variazioni, in evocazioni ‘trompe l’oeil’ di ninfei, di bianche ‘consolle’ con fantasiose composizioni di fiori.
Insomma, un repertorio pittorico che predilige colori chiari e brillanti, in accordo alle    tendenze del raffinato gusto del tempo. Sono gli stilemi caratterizzanti il rococò,  termine derivato dal francese ’rocaille’, che sta a indicare soggetti scelti tra conchiglie, rocce, fiori, in un linguaggio d’arte diffuso in tutta Europa.
Si ripresentano nel tempo storie di famiglie che amarono e vissero nella Villa: citiamo, oltre ai Della Porta, i Carpani, i Richini e poi, per eredità, il senatore Camillo Bozzolo. Una storia piena di risvolti interessanti da cogliere, di amore per la campagna. In altre parole, una storia di vite vissute in una dimora molto cara a tutti.

L’artista sulle tracce segrete della Villa
Sui tracciati che portano agli amati luoghi del Varesotto, cantore di inesauribili bellezze – da Villa Recalcati alla teoria delle Cappelle del Sacro Monte, dai deliziosi paesi di Induno Olona e di Caldana di cui ha catturato i segreti degli antichi insediamenti, al Monastero longobardo di Cairate, fino alle Strade Ferrate del buon tempo andato – Sergio Colombo ha dedicato un’importante riflessione pittorica alla Villa di Casalzuigno. Inseguendo per cicli rappresentativi località e paesi del Varesotto, Colombo si è immerso nell’aria frizzante della Valcuvia, tra i ricordi di un passato da ritrovare, avendo quale unico interlocutore lo scrigno prezioso della Villa con il suo splendido giardino. Una contemplazione serena sullo sfondo di un bel cielo appena velato di rosa che profuma già di primavera. Echi poetici straordinari per un tessuto disegnativo modulato su gamme di colori caldi. Fascinoso e misterioso è il “Ritratto di Villa”, rimeditazione figurale del tempo trascorso, nella seduzione del presente.
Perché Villa Della Porta Bozzolo rientra in quel diario interiore che l’artista sta scrivendo per la sua terra, con la tavolozza e i colori, in tante belle pagine da sfogliare e da guardare. Una intelaiatura artistica per dare respiro a un sogno. Una sublimazione della storia di una famiglia che ha voluto per la discendenza un luogo di meraviglie e, insieme, di concretezza, dove amare la vita e goderne degli aspetti più raffinati. 
Questa è Villa Della Porta Bozzolo nelle prospettive volute da Sergio Colombo, al crepuscolo oppure nella luce del meriggio. L’artista riesce ad eludere la mera descrizione per innestare ogni visione in uno spazio poetico in cui valutare, in un’aura di mistero, il fatto dell’esistere nella caducità delle cose terrene e del vivere finito degli uomini.
I “Ritratti di Villa della Porta Bozzolo” trasmettono il sentimento di un’avventura speculativa intrigante, nel fascino dei pensieri che ogni immagine suscita, per ascoltare i ritmi del passato, indugiando sulla memoria delle cose.
Dicevamo di questo scrigno valcuviano, della Villa che i dipinti di Colombo rende in una interiorizzazione personale, frutto di una interpretazione trasognata, come di lontananza. La trascrizione pittorica ha preso nota dei colori, delle trasparenze, delle accensioni nelle improvvise lame di luce. Ricordi e pensieri, per indugiare lungo i secoli. Un colloquio solitario con la Villa, le sue bellezze e i suoi misteri. 
In una naturale connessione tra interno ed esterno, aggiungendo al fascino degli ‘interiors’ gli accenti del cielo e della vegetazione.
Una sequenza circolare, che non trattiene né punto di partenza né definizione di arrivo. La vicenda compositiva si sviluppa seguendo un’assorta, intuibile emozione.
Alcune inquadrature sono studiate in campo lungo, altre riportano dettagli precisi esaminati nei primi piani. Sulle tracce del silenzio, Colombo accosta con amorose rapide pennellate gli scorci naturalistici e architettonici del meraviglioso giardino, nel cangiare cromatico della luce sulle balaustrate. Nella chiarezza figurale è restituita l’emozione della ‘prima volta’, davanti alle suggestioni della fontana. Particolare la calibratura strutturale nel dipingere l’armonioso fronte della Villa sulle verdi aiuole.
Una gamma di timbri coloristici particolarmente fragranti si riscontra nell’inoltrarsi entro il giardino segreto, sfiorando la filanda, fino a incontrare una breve descrizione dell’elegante edicola con gli affreschi del Ronchelli. Seguendo i giochi enigmatici delle luci e delle ombre, lo sguardo pittorico di Colombo fruga attraverso le porte spalancate negli interni delle sale, catturando ora il grande camino, ora un particolare di un affresco del soffitto.
Dalla porta-finestra aperta, si sofferma sul grande tavolo, sulle ante delle finestre vivificate dalla decorazione.
La scoperta dei rustici si formalizza in una serie di tele dai colori più cupi, in un’atmosfera che dà particolare attenzione agli oggetti legati a una tradizione rurale ben definita. Aratri, erpici, carriole, altri attrezzi della vita di campagna non sono un semplice pretesto descrittivo, accanto al carro dallo strano colore azzurrato.
Parlano di sensazioni, di memorie, di un immaginario connesso alla primitiva condizione rurale della Villa.
Infine, le cucine, con le collezioni di rami appesi alle pareti o appoggiati sulle credenze, parti essenziali di un vivere in una dimensione domestica di grande calore umano.
I cosiddetti ‘rustici’ hanno conquistato la mente e il cuore di Colombo, cosicchè alcune tele si inoltrano nel buio delle scuderie e nelle cantine dalle ripide scale di accesso, a contrastare la luminosità decorativa del piano nobile, con le fantastiche  pareti quasi dissolte dalle invenzioni pittoriche delle immagini rococò.
Ovunque, si risente la gestualità cromatica di marca espressionista, predilezione culturale e lirica costante nell’arte di Sergio Colombo, fin dagli esordi pittorici del 1946. Una lunga stagione di tensioni espressive e di situazioni personali di sperimentazioni ha connotato la ricerca dell’artista, per un repertorio di forme e immagini molto caratterizzate. Sono scelte che ancora oggi emergono in grande intensità e spessore poetico, anche se in tematiche sempre variegate.