IL NUOVO PAESAGGISMO E LA RISCOPERTA DELLA PITTURA
Fabrizia Buzio Negri

Che cosa spinge un giovane meno che trentenne verso la pittura di paesaggio? Massimo Villa ama la Natura. Non solo perchè è nato a Varese (il che significa lago, colline, la cerchia delle montagne sullo sfondo). Incantato contemplatore di paesaggi, Villa ha intrapreso un percorso personale, sostanziato da accumuli di immagini naturalistiche, quali luoghi privilegiati della sua ispirazione.

Paesaggio lombardo, dunque. Un raccontare visivo che riflette un forte legame geografico. Una condizione creativa che si ripresenta nel breve arco di tempo della sua pittura in profonde differenze operative, ma in un unificante genere tematico: il paesaggio. Villa ne sembra aver percorso la conoscenza per affinità emozionali, nell'iter di artisti di differenti generazioni, in diversi secoli, tra ricerche di precisi valori di rappresentazioni figurali fino alle possibilità espressive della non-figurazione. Ha appreso come dopo un secolo straordinario quale fu l'Ottocento, che ha trovato un rapporto sicuro con la Natura in spazialità armoniosamente oggettive e nell'emozione coloristica del 'plein air', il genere tradizionale del paesaggio sia stato (già dalle avanguardie all'inizio del XX secolo) ribaltato, frantumato, in una eclissarsi continuo dalla fedeltà iconografica, lontano dal fascino del colorismo  impressionista 'plein air'.
Nuove connotazioni evocative richiamano luoghi immaginati, sognati, inventati. Ma al volgere del Terzo Millennio, la pittura sta attuando ripensamenti, interrogazioni personalizzate sul paesaggismo, senza, peraltro, riproporre patetiche formule naturalistiche svuotate di significato.

Anche nell'arte, oggi, riprende vita il sentimento della Natura, nell'intenzione di fermarne la bellezza che il furore del vivere d'oggi tenta di appannare. Allora, paesaggio. Non solo il dato fisico, ma anche l'apprensione sottesa per il possibile svanire delle meraviglie naturali.
Un legame del cuore e della mente, che non dimentica la riconoscibilità del luogo, ma si muove in un'autonomia di linguaggio, pronto a tenere in equilibrio diverse esigenze espressive.
Una di queste è l'identità territoriale. Quella identità che aveva connotato la tradizione vedutistica della Scuola Naturalistica del Secondo Ottocento.
Dall'oggettività della rappresentazione, dal realismo descrittivo si giunge ora al soggettivismo di un colore lirico, agli incanti di immagini di sogno, nella seduzione di una poetica che formula di continuo nuove ipotesi naturalistiche.

Massimo Villa dipinge soprattutto il 'suo' lago. In un dialogo ininterrotto. Quasi fosse ogni volta un incontro d'amore. Sempre diverso. Sempre da rinnovare. E' il luogo 'reale' della sua immaginazione, il privato rifugio per un colloquio segretissimo dalle valenze liriche trasfiguranti.
Non solo l'acqua, ma anche il canneto, l'intricarsi della vegetazione. Nel lavoro pittorico di Villa, ogni accenno naturalistico appare evidente, candidamente esposto senza ambiguità. L'intenzione pittorica si fa chiaramente distinguibile nello spazio proprio, solitario.
Lago-universo. Un universo che non sconfina nel nulla; sembra luogo ravvicinato che va oltre i confini più estesi per ritornare percettivamente, sensibilmente, nella compenetrazione di un sentire interiore.

Nei primi piani degli steli emergenti dall'azzurro delle acque, si coglie una sorta di contatto fisico, un'immersione totale quasi di smarrimento. Il sipario si apre: erbe alte sembrano germinare dall'elemento liquido, immagine integra della Natura. Alcune tele, già mature d'impianto, vivono proprio in questo rapportarsi vitale, sempre insistito nel ritrovamento che diviene, via via, totalizzante.
Le percorrenze immaginative ammettono una rilettura costante attraverso il colore. In una profonda, allargata, infinitamente rinnovata trama cromatica, nella consapevolezza di 'rendere' il luogo sulla tela.
E nel colore, nei suoi verdi vibranti di una vegetazione senza tempo, nell'azzurro profondo e incontaminato delle acque, filtrano il respiro, l'emozione, l'attimo fuggitivo della percezione.
Su un fondamento pittorico di grande intensità e di tersa spazialità si innesta l'attenzione percettiva alle vibrazioni atmosferiche e agli addensamenti evocativi. Per Massimo Villa, un itinerario del cuore e della memoria. Una esperienza visiva già in grado di coinvolgere e affascinare chi osserva una sua opera.

E' un paradiso perduto da ritrovare? Forse sì. E' la dimensione più autentica dello spirito, al di fuori del frenetico andare dell'oggi. 
Nei ricorrenti diktat delle mode artistiche della contemporaneità, Villa rivendica per sè la libertà di scelta assoluta e sicura nella tematica paesaggistica. Non solo stato d'animo. Libertà, nel 'modo' di vivere, di andare a ricercare, di annotare, per scardinare quella fretta che ogni giorno assale e impedisce di guardare, di vedere, di osservare.
Il gesto pittorico dell'artista sembra ripetere l'ebbrezza senza fine del silenzio, la convinzione della solitudine. Nella 'sua' visione, che non è descrizione fotografica, ma dialogo tra la realtà e la sensorialità vissuta nei momenti di quella luminosa 'lombardità' paesaggistica.  Le pennellate sottili minuziosamente si sovrappongono a intensificare il nitido linguaggio che si moltiplica espandendosi in ogni dipinto. 

Il lago, la Natura, circostante, il verde delle Prealpi, i ciuffi d'erba, i fiori sono riconsegnati al nostro sguardo nelle risonanze interiori di lievi velature di colore, per riflessioni senza tempo su rimandi di luce, nel monito di un vivere non effimero. Il cielo terso, le bianche nubi dai barbagli d'oro riescono ancora ad emozionare, come il frusciare del vento immaginato tra le canne di lago, la luce improvvisa nell'attimo del meriggio o nel trascolorare magico del tramonto.
Le tele di Massimo Villa sono grandi nelle dimensioni per meglio accogliere la prospettiva lontana di lago e cielo, quel bel cielo di Lombardia  di manzoniana memoria. Nel verde intenso della vegetazione del Varesotto. Nella luminosità cangiante, ora dopo ora. Quella luce diffusa che l'artista sa far diventare leggera come un sogno, nello scenario atemporale della Natura.
Quadri, quelli di Villa, per cui non è tanto importante ricordare tendenze o eredità culturali, anche se si inseriscono bene nella attuale ripresa del figurativo nell'arte.
Perchè il cielo, i fiori, le acque, i monti ci appartengono nelle esperienze di vita personale, in tutti i possibili ritrovamenti naturalistici. Quanto più forte è il richiamo arcano, denso di mistero nell'eterno rinnovarsi della Natura.