AGOSTINO PISANI

L'INFINITA STORIA DELL'UOMO E DELLE COSE

fabrizia buzio negri

La riconsiderazione attuale della produzione scultorea di Agostino Pisani coglie con evidenza l'ampiezza delle precoci sollecitazioni verso la scultura, in una continua messa a punto degli strumenti linguistici, nel potenziamento delle capacità evocative di elementi inseriti nelle strutture plastiche, con valenze intensamente liriche. Si delinea, intrecciata a una grande perizia esecutiva,  l'individuazione dell'interiorità dell'oggetto, paradigma non autorefente, che va oltre la funzione rappresentativa del reale per ricondursi a un approdo ideale.
Mai gesti o ardimenti legati all'arbitrio: si scopre il limite, mai finito, della condizione umana, nella complessa stratificazione di memorie, aspirazioni, spiritualità, bisogno di trascendenza, rispondenti all'evoluzione dei tempi. 
Dopo il momento dell'aggregazione al Gruppo Azimuth di Piero Manzoni, l'artista ligure allenta la tensione delle tormentate forme astratte generate dai metalli, per approfondire le ragione vere connesse alla poetica del quotidiano, in un incontro diretto, inedito, con le cose dell'uomo. Una ricchezza di vita che urge dentro. Una molteplicità di mutazioni combinatorie assimilate nelle esplorazioni di una materia duttile come il legno. Un senso di inconfessata 'pietas' per il travaglio dell'esistere. I nodi di una temporalità individualmente risentita permangono inalterati in ogni pensiero e in ogni azione artistica di Pisani, entro i temi, ricorrenti e ripetuti, meditati a lungo, nel silenzio di una creatività di deciso impegno personale, sempre integro, mai disceso nell'evasione.

Pisani inizia l'attività espositiva da un notissimo spazio d'arte, la Galleria del Cavallino di Venezia, nel 1958. Ha solo 21 anni, al momento della sua 'personale' in laguna. Proviene da un'assidua frequentazione dello studio dello scultore Antonio Siri, ad Albisola Mare, luogo di variati contatti di un fare artistico fervente di spunti, per via del transitare continuo di tanti autori interessati alla lavorazione della ceramica. Scrive Tullio d'Albisola nella presentazione: "Ed io proprio mi rallegro del coraggio di Pisani che osa esporre le sue opere alla famosa Galleria del Cavallino in S. Marco: sotto una macchina di Calder che trema ad ogni soffio, con un fondale di Poliakoff o di Capogrossi, con confronto di un rilievo di Arp, al bagliore di una saetta di Franchina e tra una forma eterna di Signori o un vuoto effimero di Lucio Fontana."
Un battesimo di tale levatura è un 'imprimatur' decisivo. Si trasferisce dalla Liguria a Milano nel 1959 per interessamento dell'amico Piero Manzoni e prende parte ad alcune mostre del Gruppo Azimuth. Milano, a quel tempo, è crocevia di sperimentalismi e di aperture internazionali. Nel '51 nasce, nella metropoli lombarda, il Movimento Nucleare con una precisa posizione contro l'astrazione geometrico-concreta: parla delle "nuove forme dell'uomo" e di quelle  "forze... cariche di esplosivi imprevisti" (la citazione è dal Manifesto del '52). Già nel 1950, in occasione del Primo Congresso Internazionale delle Proporzioni alla IX Triennale di Milano, Lucio Fontana ha redatto un altro più circostanziato Manifesto a seguire quello storico dello Spazialismo del 1947, in cui si progettano "forme, colore, suono, attraverso gli spazi".
In parallelo affiorano le ricerche pittoriche legate al Realismo Esistenziale così denominato da Marco Valsecchi in uno scritto del giugno del 1956 e confluito successivamente nella Nuova Figurazione. La storicizzazione sembra delimitare e dividere, ma le vie esistenziali, le ricerche, i dibattiti si incrociano di continuo, in situazioni di stimoli, di inquietudini, di disagi, di precarietà. Ancora, si afferma il Nouveau Realisme, per il quale l'arte è "il linguaggio della comunicazione diretta tra individui percettivi".

La mostra milanese del 1957 sui "Monochromes" di Yves Klein costituisce un'illuminazione per Piero Manzoni che acquisisce, insofferente dei condizionamenti accademici, una creatività libera e trasgressiva dalle caratteristiche new-dada. Una rivista, "Azimuth", e una Galleria dallo stesso nome, per ricerche non soltanto demistificanti del concetto di arte, ma, più liricamente, portato ad esprimere l'inesprimibilità dell'arte stessa.
Il 24 giugno 1960, alla Galleria Azimuth di Milano, via Clerici 12, espongono dodici artisti tra i quali sono da annotare Biasi, Castellani, Maino, Manzoni, Santini e, tra costoro, anche Pisani. Al 30 luglio, Castellani, Maino, Manzoni, Pisani e Santini sono chiamati a presentare le proprie opere ad Albisola Mare.
Pisani alterna la ceramica al metallo. Forme nitide senza incertezze; un lavoro, d'arte e d'artigianato insieme, di grande impegno, fisico e spirituale.
Quelle ispide sculture in ferro, del '58/'60, lontane da ogni geometrizzazione e da qualsivoglia eleganza stilistica, recuperano volutamente accentuazioni dell'Art Brut; dall'acutezza delle punte all'evidenza dei grumi delle saldature, esse si concepiscono nell'ombra di Chadwich e Armitage, per il carico simbolico e per i riferimenti polemicamente dislocati sulle superfici martoriate. Le sculture di questo periodo non hanno titolo, perchè intendono essere ciò che appaiono. Forme triangolari brulicanti di punte aguzze, cilindri grondanti catene. Parti mobili, imprevedibili nei movimenti. Nulla della leggerezza dei Mobiles di Calder. L'oggetto agguerrito di catene, se spostate, risuona pesantemente. Oscuro disagio, profondo turbamento come dinnanzi a feticci o a simboli ancestrali, indicanti un pericolo imminente. Un travaglio esistenziale infinito.
Verso la fine del Sessanta, prende il via l'alternanza del metallo al legno. La carica di autenticità e di grande emotività delle opere precedenti acquisisce un'enunciazione figurale immersa in una dialettica fortemente espressiva, a fronte del dramma di una contestazione dilagante, intensamente risentita dall'artista.
Mario De Micheli nel 1967 (catalogo della 'personale' alla Galleria Agrifoglio di Milano) afferma per Pisani "ragioni morali e poetiche", confermando "una tensione autentica nella difficile sostanza della rappresentazione, dell'enunciazione contratta e traslata di un giudizio, di una visione non disimpegnata del mondo". Un'invenzione libera, concentrata in alcune decifrazioni-simbolo come "L'uomo che protesta", 1967, le coeve Torri di Babele, i cani negli Sputnik, le composizioni inglobate nelle bocce di plastica.

In successione immediata, il linguaggio scultoreo assume le ruvidezze e i tagli aspri inseguiti dalla sgorbia come nelle "Mani" o nei "Volti", architettati in termini dinamici per sciabolate di luce sui vari piani compositivi.
Un modellare aggressivo, nell'immaginario di un espressionismo quasi feroce,  innerva le sequenze delle "Sedie", delle "Scale", dei "Nani", talora intersecantesi vicendevolmente. Ancora, "Manichini" in legno del '71. Ancora "Mani" e "Stanghe" nel '73. Il tutto, culminante in quel "Monumento equestre" del 1973, in cui cavallo, cavaliere, sedia, esibiscono una forza interiore di rappresentazione esistenziale.
Sono immagini infoltite di segni e segnali derivati da un'aggregarsi continuo, talora convulso, di elementi,  in un raccontare diaristico lievitante di emozioni, fantasie, ricordi. E se la lettura appare immediata e coinvolgente, lunga e meditata è l'esecuzione dell'opera attraverso scelte strutturali circostanziate.
Il narrare scultoreo, ora, diviene predominante, cattura il sentimento del tempo, scaturisce dal dettaglio per ascendere alla segreta esistenza dei personaggi o delle situazioni contingenti.

Opere come "L'uomo che si alza", 1970 o "L'uomo/cavallo", 1973, vengono costruite in modo da non separare il protagonista dai simboli oggettuali del suo quotidiano, come il bicchiere, la sedia, il libro, il fiore.
Vedasi anche "L'uomo bivalve", 1971, dall'inedita soluzione di mostrare strane cose al posto dei visceri. L'immagine non è mai di marca cronachistica, bensì viene caricata di una latente conflittualità esistenziale. Un 'pathos' autentico si manifesta nella riflessione plastica e compositiva di Agostino Pisani e sfiora l'autobiografia. I risultati finali di lunghe e sapienti fasi di lavoro realizzativo interrogano struggenti incastri, intagli, tasselli, in sorprendenti inusuali accostamenti.
Nel 1972, la 'personale' alla Galleria Schreiber di Brescia vede un intrecci di motivi con presenze inquietanti di figure rattrappite in condizioni di vivere indicanti frustazione e soffocamento, come in "Nana". Ricorrente è la "Mano", espressionisticamente stravolta oppure in una fredda scomposizione anatomica post-cubista. "Mani" travagliate: in una esemplare sequenza, la sintesi di sofferenze e memorie. Mano con occhiali, mano a pugno, mano con oggetti (rubinetto, croci, seggioline), mano ferita. Morte e vita si intrecciano nella storia infinita dell'uomo e delle cose. Mani scarnificate e, ora, anche "Stanghe" dei carri contadini, con tazze, foglie, fiori, trovano l'esattezza dei significati particolari senza mai discendere nella banalità delle consuetudini, risalendo, anzi, ai contenuti generali.

Nel 1975, ancora una 'personale' alla Galleria Schreiber di Brescia. L'umbratile sensibilità dell'artista lascia lievitare le forme della tradizione contadina: scompaiono gli oggetti tecnologici, ricorrono elementi dalle origini antiche. La "Stanga", arrotondata e altri oggetti sul punto di scomparire, perchè legati a un mondo in dissolvimento, registrano fragilità e precarietà in un azzardo di "Reliquie". Il richiamo va all'ancestrale fatica dell'uomo, connessa alla terra.
Lontana è la violenza che sembrava ombreggiare duramente le prime opere, aguzze nei metalli. Ora la balsa, il cirmolo, l'ulivo conoscono l'approdo della creatività di Pisani, nelle morbide venature per una immaginazione addensata di  frammenti dell'esistere, nel paziente lavoro d'intaglio, d'incastro, di riporto. E  l'inserimento del bronzo introduce un elemento di drammaticità.
In una conversazione a cura di Anty Pansera,1976, alla domanda "Come sei arrivato a fare scultura?" Pisani risponde: "Non so perchè ho fatto scultura: avevo qualcosa da dire e non sapevo come dirla. La mia scultura non è nata da uno studio, ma da un 'sentimento', che non è neppure la parola giusta. Così sono  anche le mie cose: dicono quello che vedo e quello che sento. "  Più avanti, nel discorso, l'artista parla di "immagine riassuntiva, che non deve essere finale".
E ancora, riferendosi agli oggetti quotidiani, che continuamente intaglia nel legno assemblandoli al bronzo, dice: "Il quotidiano diventa ombra di se stesso, usurandosi.....C'è l'inganno dell'abitudine. La ciotola versa il caffelatte: l'ombra della ciotola che tutte le mattine abbiamo tra le mani diventa una gabbia. La prigione del vivere apparentemente senza problemi, tutti i giorni."
"La traccia" del 1974, come il "Reliquiario" del '72 sono l'alveo dentro cui vengono accolti gli oggetti, aggregando legno e bronzo in suggestive lavorazioni. Così è per un'opera fondamentale di questo periodo, "L'ombra: a Sergej Esenin", un rinvio esistenziale che conserva tracce di autobiografia e che si materializza in oggetti e immagini evocative. Alcuni versi del poeta russo sono ossessivamente nell'anima di Pisani "Son malato d'infanzia e di ricordi e di freschi crepuscoli d'aprile". L'origine contadina di Esenin affascina lo scultore; la sua fine -_ Esenon si è impiccato con la cinghia della valigia - lo cattura senza scampo. La situazione plastica coinvolge cinghia e falcetto, testimoni di una tragica soluzione di vivere che diventa scultorea. Sintesi e racconto, insieme.

Gli oggetti continuano ad affastellarsi in uno spazio ristretto, al di dentro della soglia di un continuo divenire interiore, in luoghi rinserrati tra pieno e vuoto. Mille suggestioni, analogie, contrapposizioni.
E' ArteContro, dal 1970, quando Mario De Micheli chiama a raccolta gli artisti più determinati nell'impegno sociale e politico del tempo, per meglio comprenderne le valenze traumatiche. Costoro amano la figurazione, ma non quella priva di contenuto. Nessun passatismo, bensì una lezione chiara, coerente, al servizio dell'evoluzione della cultura, della rivoluzione delle idee.
Pisani scende in campo.
In un sortilegio ricavato da emozioni personalissime, l'artista richiama l'Ilaria del Carretto di Jacopo della Quercia declinando lievi pensieri, accosta Benedetto Antelami per un nuovo realismo figurale. Costanti i ripensamenti, le citazioni, le letture inedite, come quella dedicata a frammenti di un'opera del Durer.
Pisani sente l'impellenza di evocare il fantasma di Paolo Uccello, la sua arte, la sua personalità, la sua vita, in una serie di opere scultoree (1977). Così la "Notte di nozze di Paolo Uccello" viene resa in una mediazione allegorica: il calice dell'ebbrezza in legno e bronzo, una grande luna per l'amore, gocce di sangue della verginità perduta. Poi, l'intimità domestica con il melograno, un ciuffo di bacche, l'uovo. Oggetti e pensieri si accumulano in stimoli fecondi  della fantasia compositiva, in segni sottratti al tempo. Ma c'è anche, in quel periodo, il documento tragico, quella "Via Cagnola", sangue e fango per un quartiere milanese miserabile, per il silenzio dei diseredati.

"Galileo non è bene prenderlo come esempio". Un personaggio scomodo. Una mostra dal titolo provocatorio, allo Spazio Immagine di Milano nel gennaio '81. Pisani scrive da sè la presentazione e conclude: "Qualche cosa sapevo, qualche cosa ho saputo, poi più niente, ho iniziato a farti e ti ho fatto sfera arrmillare, la sfera formula della pioggia, le scatole delle maree, dei venti, l'intervento dell'Inquisizione con il taglio degli oggetti della mensola o dell'astuccio degli strumenti, i barattoli dei ritrovamenti o più delle cose tenute, i libri, quello delle fattezze, con le cose scritte da toccare, il grande astuccio degli strumenti, come un grosso bagaglio di possibilità e altro ancora. 'Galileo non è bene prenderlo come esempio' ".
Un'eredità ideale, una cosmogonia rivoluzionaria per cambiare il mondo. Il coraggio mancato. Un disperato e segreto dialogare tra allusività e mito. Per dare senso e sentimento alla realtà.

Ed è ancora Mario De Micheli a radunare una lunga teoria di artisti sul tema "Arte e il mondo contadino", 1980, Torino. La mostra offre un'ampia informazione sulle tendenze realiste del tempo. Pisani ha già realizzato "La Dote", 1977, la cui dolente poeticità appare evocata attraverso gli oggetti di uso quotidiano, associati tra loro. Un'immagine plurima, dove la metafora racchiusa nelle cose emerge in una sapienza compositiva consumata e armoniosa.
Una ricerca di anni, paziente, amorevole, mai sospesa. Una sorta di proustiana "Recherche du temps perdu", con i sogni quotidianamente travolti dagli eventi. Meditazione struggente, fantasia intima per i segni precari dell'avventura del vivere nell'umano destino.
Negli Anni Ottanta, Pisani procede nel convertire segnali affioranti dall'inconscio in narrazioni plastiche, stemperando la temperie realista in alta poesia. "La scatola del vento", "La scatola delle maree" si aprono e si richiudono indagando risvolti segreti e significati metaforici, in un inventario di oggetti comuni. L'andamento è di tipo naturalistico, anche quando si propone un discorso forte come nella serie dei "Catini". "Catino, le colpe riprese", "Catino di una notte", 1982, per plasmare le confessioni inconfessabili. Colpevole/innocente. Ecco "La sentenza", 1983.
Un'inventiva costante supporta questi "Oggetti ritrovati", come li definisce l'artista stesso, non soltanto nelle oscillazioni della memoria, ma spesso nelle scaturigini di letture, di biografie. E il 'medium' per eccellenza, il Libro, diventa oggetto di un'intensa esperienza scultorea. Pisani è figlio di un rilegatore di libri ed ha inventariato, nella sua prima giovinezza, tanto del sublime della cultura scritta da lasciare correre l'ispirazione in una "emozione intellettuale" sollecitata dai "Libri".
Ls scultura di Pisani diventa così "Libro", "Libro del quotidiano", "Libro delle stagioni" "Libro intonso".
Il libro scultoreo è aperto, con bassorilievo sulla copertina, pagine spalancate a raggera, figure come sospese. Bronzo e legno per 'citazioni' che chiamano "La Deposizione" del Pontormo e "La camera degli sposi" del Mantegna. Nulla di statico nell'aspetto di rievocazione letteraria o artistica; anche qui trovano innesto i suoi oggetti 'quotidiani' nell'aura dell'Umanesimo o nei risvolti del Manierismo. La sensazione è di un'amalgama di tempi storici, in lampi e suoni irreali che giocano le magie delle reinvenzioni.

Sul finire degli Anni Ottanta, ormai citato nella Storia dell'Arte Italiana, assieme ad artisti quali Bodini, Vangi, Somaini, Ceroli e altri, Agostino Pisani decide di scegliere una vita appartata, lontana dalle sempre più ardue contese mercantili. La sua scultura si lega vieppiù alle emozioni piccole e segrete, quelle inserite nelle consuetudini del quotidiano, in un lirismo che non presenta nulla di decadente. Nascono le piccole sculture dalle sfumature calde offerte dai legni di ciliegio o di cirmolo, con lievi inserti in bronzo. Frammenti, impronte, tracce, escono dalla dimensione memoriale per farsi scultura. 
E' la vicenda d'amore del poeta Esenin e della danzatrice Isadora Duncan: vita tumultuosa, esaltata ed esaltante, culminata in morti violente. Interrogazioni fuori del tempo storico, per ricerche di significati nei travolgimenti del vivere. Storie privatissime, indicate dai piccoli oggetti: un fare manuale da artista-artigiano con materie antiche, al di fuori di ogni accademismo o monumentalità. L'evidenza è soprattutto naturalistica, in una frammentazione scabra che mai indulge nella retorica. 
Negli Anni Novanta, gli "Specchi", il "Bagaglio" di viaggio, le "Mensole", le installazioni (come "Oltremare", del 1993, un pavimento non praticabile per i radi intarsi, piastrelle in legno, piastrelle disegnate in grafite). 
Per le "Mensole", l'artista scrive: "Ho fermato lo spazio verticale del muro portandolo in avanti, ho fatto delle mensole. Erano come braccia che si protendevano con le mani verso di me e mi portavano, frutti, ciotole, campanelli per farsi sentire, spago, fiocchi per impreziosire, il goniometro, carta, matite, legno e attrezzi per farmi lavorare e farle diventare gesto."
Nel 1994 prende avvio il ciclo più recente delle "Recensioni". E' il fascino della carta stampata che ritorna, nella verità 'umana' della parola scritta da autori della contemporaneità.
Pisani si confronta, pagina dopo pagina, con molti scrittori noti, illlustri, alcuni dei quali gli dedicheranno brani di respiro infinito, a fronte di opere rigorose, semplici, fantastiche, piene di oggetti allusivi di sommessi colloqui, frutto di ascolto interiore.
Non assemblaggio della casualità, ma risonanza progettuale, che, come afferma De Micheli per Pisani ne "La scultura del Novecento", "ha radice nell'ostinato procedere della sua conoscenza".