Autore: Fabrizia Buzio Negri
BALTHUS E LE FANCIULLE IN FIORE
La mostra a Venezia, Palazzo Grassi, induce ad alcune considerazioni sulla sua arte
Si chiamava Balthazar Klossowski De Rola. Luogo di nascita: Parigi. Data: qui comincia il primo mistero su Balthus, uno dei più grandi artisti del XX secolo, a cui Venezia e Palazzo Grassi dedicano una grande retrospettiva. Le biografie parlano del 1908, ma lui stesso sosteneva il 1912. Comunque, il giorno era il 29 di febbraio, il giorno di un anno bisestile. L'età, per Balthus, era parte del suo mito, per via di quel compleanno ogni quattro anni. E nel mito dell'artista, rientra quel 'si dice' che sempre lo accompagnò e cioè che fosse figlio 'naturale' del grande poeta Rilke. Ma sicuramente era fratello del noto scrittore e pittore Pierre Klossowski. Una famiglia di artisti. Dinnanzi alle richieste di note biografiche, Balthus diceva: "Nulla è noto nella vita di Balthus. Bastano i suoi dipinti."
Quei suoi dipinti che egli iniziava cinque o sei per anno e che terminava dopo due o tre anni. Il che ha portato le sue quotazioni a livelli stratosferici, per l'impossibilità dei molti collezionisti ad acquisire una sua opera.
Amava solo 'jeunes filles en fleur', dipingeva adolescenti dal corpo vicino alla pubertà. Un vezzo che conservò sempre. Anche la sua compagna, la bellissima giapponese Setsuko, l'aveva conosciuta bambina di dodici anni. Non l'aveva più lasciata da allora. E Setsuko sembra essere rimasta sempre della stessa età. Una pittura intellettuale, quasi letteraria, per un artista aristocratico, solitario come Balthus. Un artista quasi  iniziatico, ermetico nelle sue immagini che mai svelano l'anima, bensì acuiscono il mistero di un accumulo di storie private indistricabili. Un pittore-sacerdote, custode di sedimenti lontani della cultura dell'arte.
Perchè quelle grandi tele a cui lavorava per anni rinviano a una luce di miracolo come presa dagli affreschi di antiche chiese rinascimentali. Una luce trepidante per figure svelate nell'enigma che definisce spazio e temporalità, isolate nell'universo della sua memoria pittorica. Una luce che richiama le seduzioni di Piero della Francesca, nello spirito del nostro Quattrocento. Quel Piero della Francesca che Balthus aveva spesso 'copiato', interpretandone  l'armonia delle forme, la luminosità impalpabile del colore. Quel Quattrocento toscano che lo aveva catturato senza scampo in un viaggio nel 1927. Ma non solo Piero della Francesca, ma anche Masaccio, quello della Cappella Brancacci.
Emozioni contenute, filtrate nel sedimento del tempo. Una giovinetta davanti a uno specchio, dame giapponesi evanescenti, un gatto. La dilatazione estrema della realtà non esclude un tempo lungo di rimeditazione pittorica. E l'arte di Balthus non può essere paragonata ad alcun movimento, ad alcun caposcuola della contemporaneità. Vaghe le allusioni al surrealismo di Dalì e Delvaux.
Un sogno: le sue modelle, tra classicismo e modernità, straniate fuori del tempo. I nudi di giovinette, in un ambiente venato di sottile intimo erotismo, quasi un voyeurismo lieve e poetico impregnato di luce che carezza il corpo.
Esistono sempre elementi esotici che richiamano l'Oriente. Una sintesi tra culture diverse. Nella sua vita, mostre prestigiose, un consenso senza precedenti. L'incarico a Villa Medici, a Roma, come direttore dell'Accademia di Francia dal 1961 al '77. Poi, bisogna immaginarlo a Rossiniére in Svizzera, in una casa-convento dove ogni stanza ha un numero sulla porta. Un lungo passaggio terreno, fino a quel 18 febbraio 2001. Una preziosa lezione d'arte, in cui ogni segno ha una ragione d'essere, una radice esistenziale.
Fabrizia Buzio Negri