Autore: Fabrizia Buzio Negri
UN DONO SPECIALE A VILLA PANZA: 5 QUADRI  MONOCROMI  DI PHIL SIMS
Unica condizione posta dall’artista: esporli per tre mesi ogni due anni nella Scuderia Grande per cui sono stati pensati

Colore, colore. Soprattutto. I 5 quadri che Phil Sims, uno dei più famosi artisti americani dell’astrattismo monocromatico, ha voluto donare a Villa Menafoglio Litta Panza, ora sono esposti nella Scuderia Grande della Villa, il cui restauro è stato firmato da Gae Aulenti. Quando vide lo spazio della scuderia di Biumo, nel 1994, l’anno prima della donazione del conte Giuseppe Panza al FAI, l’artista californiano propose al conte collezionista di realizzare cinque grandi quadri per un ambiente che gli offriva una particolare ispirazione. Grandi spazi per grandi quadri. Sono nati così gli “Stable Paintings”, che hanno avuto un lungo ‘iter’, prima di giungere nel luogo per cui erano stati concepiti.
Ma lasciamo che le parole stesse del conte Panza spieghino l’arcano. “Quando il Ministero dei Beni Culturali mi aveva messo a disposizione bellissimi monumenti vuoti, come la reggia di Francesco d’Este di Sassuolo o il Palazzo Ducale di Gubbio o il Palazzo della Gran Guardia di Verona, per inserirvi opere d’arte contemporanea in un discorso di suggestioni con l’antico, pensai al seicentesco Palazzo della Gran Guardia di Verona come sede per gli “Stable Paintings”, già commissionati a Sims.
Ma con l’artista stesso dovetti convenire che le dimensioni insolite del palazzo richiedessero ben altre grandezze e numero di opere (si è poi pensato a 12 immensi quadri più adatti ai muri alti undici metri). Allora, per volere di Phil Sims, i cinque quadri vennero donati al FAI: unica condizione posta dall’artista è stata quella di esporli nella scuderia di Villa Panza per tre mesi ogni due anni.”
Sono cinque quadri, fisicamente inseparabili: gli Stable Paintings (yellow/ pink/ violet/ green/ white) sono dipinti monocromi di intenso effetto visivo, creati dall’estro del pittore americano che, approdato a Varese da San Francisco su invito di Giuseppe Panza, ha inteso riproporre, in una sua versione personale, i colori luminosi  del Rinascimento italiano, sottolineando così l’influenza che ha avuto sulla sua formazione la pittura di Piero della Francesca.
Colore, dunque. In strati sottili, colore steso con una particolare tecnica a pennellate larghe e incrociate, sì da formare un reticolo monocromatico. L’incidenza della luce secondo determinati angoli visivi – e ogni visitatore si ricrea un proprio punto di osservazione privilegiato, laterale o frontale – induce vibrazioni di luce per differenti toni coloristici. Si coglie la volontà di esprimere il colore quale ‘medium’ emotivo e come ‘ambiente’ stesso della visione. E qui ricorrono le parole di Giuseppe Panza: “Si recupera, attraverso l’arte monocromatica, una consuetudine del passato, per cui gli artisti lavoravano in ambienti dove pittura e architettura divenivano un tutt’uno totalizzante (vedi Giotto e la Cappella degli Scrovegni o il Tiepolo nei palazzi veneti). Phil Sims ci offre la possibilità di essere ‘dentro’ la pittura, in armonia con le strutture della Scuderia, a cui ha guardato quando ha realizzato i quadri.”
Sims è tra gli artisti americani che hanno esplorato una ricerca molto interessante della contemporaneità: l’arte di un unico colore, da cui ognuno può trarre emozioni e idee diverse. In Sims, nato a Richmond in California, figlio di agricoltori, si intravvede una partecipazione serena alla vita della Natura. I suoi colori sono quelli del cielo, di un fiore, della neve, di un prato; i pigmenti stesi sulla superficie, attraverso le alchimie segrete dei leganti e nei movimenti delle pennellate, offrono la sensazione che il colore reale scompaia lasciando soltanto vibrazioni di una luce atmosferica. La materia diviene arte, diventa creazione. Altri 6 dipinti di Sims sono nell’ingresso dell’ala padronale al primo piano di Villa Panza. A dialogare, nei personali criteri espositivi del conte, con l’arredo barocco. In riusciti accostamenti che superano l’eterogeneità delle loro origini.
Fabrizia Buzio Negri