Autore: Fabrizia Buzio Negri
Caleidoscopio di musica e colori per Festival della Valle d’Itria
Titoli inediti e programmi di raro ascolto a Martina Franca, cuore di una raffinata cultura musicale
Si parla di Puglia, ma meglio sarebbe dire delle Puglie. Al plurale. Perché in questa regione che si distende lungo il mare Adriatico (e qui i colori delle acque hanno dello straordinario in ogni dove) luoghi e genti hanno diversità eclatanti. Dal Gargano, terra di santi, aspra nelle sue rocce a picco sul mare, si passa agli stupori della Valle d’Itria, nella dolce rotondità dei trulli, tra gli ulivi antichi che circondano le masserie, giù fino al Salento con la magia del suo barocco fantastico. Ogni città, ogni piccolo paese possiede una ricchezza unica, proprio nella diversità. Influenze arabe, bizantine, normanne, sveve: un caleidoscopio che induce il gioco sottile del riconoscimento dei caratteri di fondo. In questo teatro di emozioni visive, in riferimenti di storia e tradizioni innescati dalle diverse inclinazioni, ben si inserisce il Festival della Valle d’Itria, uno di quei gioielli con cui l’Italia sa sorprendere il turista attento. La sede è nel cuore d’arte di Martina Franca, città in posizione dominante sulla Valle con il suo biancore di calce in una magica coreografia suggerita dalle chiese, dai palazzi con gli inaspettati portali arricciati in cartigli, dai ferri battuti delle singolari balaustre.
Un Festival, quest’anno giunto felicemente alla 28esima edizione. Non si può confondere con i tanti Festival che punteggiano la nostra penisola nell’estate. Ha una connotazione di grande raffinatezza di scelte e di valentia esecutiva; può tranquillamente rivaleggiare con le più famose manifestazioni europee. Merito di un ‘team’ di qualità, affiatato e competente, a cominciare dal direttore artistico Sergio Segalini, ben sostenuto dal presidente Franco Punzi, da Roberto e Pasquale D’Arcangelo, la cui concreta intelligenza delle cose risulta essere il fondamento essenziale. 
Dal 18 luglio al 6 agosto, sedici spettacoli in cartellone: l’inizio è nel segno di Giovanni Paisiello, tarantino di nascita, musicista che nella Napoli dei Borboni e nella San Pietroburgo di Caterina di Russia consacrò il successo dell’opera buffa. La scelta del direttore artistico Segalini conduce alla valorizzazione di compositori pugliesi del calibro di Traetta, Piccinni, Leo, i cui lavori vennero rappresentati nei massimi teatri d’Europa. Un dittico inedito di Paisiello ha connotato l’esordio del Festival con un successo senza precedenti. “Le due contesse” e “Il duello comico” rivelano lo stile inconfondibile del musicista pugliese: la sfida degli innamorati muove gli intrighi, le finzioni, i travestimenti dei personaggi, in una godibilissima trama amorosa siglata dalla bella voce della giovane Stefania Donzelli, che passa dall’esilarante al romantico, in situazioni di divertenti colpi di scena. Il tutto, sotto l’acuta direzione del maestro Giuliano Carella. Dopo i duelli farseschi di due deliziose ‘commedie per musica’, giunge (il 21 e il 23 luglio) la prima assoluta in tempi moderni del “Robert Bruce” di Gioachino Rossini, altro recupero del Festival, questa volta del genere ‘pastiche’, ingiustamente trascurato. Nuova l’edizione musicale dell’opera rossiniana, adattata da Niedermeyer, altro protagonista del Festival in un concerto memorabile, nel bicentenario della nascita. Con la impeccabile direzione di Paolo Arrivabeni, la voce di Nicolas Rivenq ha dato vita alla storia di Robert Bruce, re di Scozia, in guerra con Edoardo II d’Inghilterra. Una dura guerra d’indipendenza nella Scozia del Trecento, con i risvolti di una storia d’amore tra due giovani delle opposte fazioni. Scene e costumi di forte effetto, nell’allestimento entro la splendida architettura della corte d’onore del Palazzo Ducale di Martina Franca, dove talora la luna appare nel cielo notturno a godersi la malìa della musica.
E’ prevista per le date del 4 e 6 agosto, l’esecuzione della ‘grand-opéra’ “Gli Ugonotti” di Giacomo Meyerbeer: un titolo di grande richiamo, una partitura di profonda difficoltà esecutiva e scenica che coglie il culmine delle lotte di religione tra protestanti e cattolici, quale motivo centrale della tragedia in musica. Sogno di molti direttori dei grandi teatri europei è questa opera. La direzione dell’orchestra è affidata all’esperienza di Renato Palumbo;  per la parte di Valentine, la stupenda voce di Annalisa Raspagliosi. Il coro è quello da Camera di Bratislava.
Poi, i concerti, che si susseguono, punteggiando il calendario fino al 6 agosto. Appuntamento affascinante è la cantata sacra “Mosè in Egitto” di Paisiello, nelle cattedrali di Martina Franca, di Gallipoli, di Molfetta. Ben cinque concerti (25,27,28,30 luglio e 2 agosto) sono dedicati a Victor Hugo e l’opera, con musiche di Mercadante, Donizetti, Verdi, Ponchielli, Rota, compositori che si sono ispirati ai suoi drammi.
Dunque, percorsi di raro ascolto, puntualmente affiancati dall’attività di formazione professionale dell’Accademia Paolo Grassi, costituita a Martina Franca nel 1997 per offrire ai giovani talenti occasioni di studio e di formazione tecnica e che porta il nome dell’illustre figlio di questa generosa e ospitale terra, in una suggestiva ‘liason’ con il Piccolo Teatro di Milano.
Info: Centro Artistico Musicale Paolo Grassi, Tel. 080.4805100
e-mail: martinafranca@festivalvalleditria.com
Fabrizia Buzio Negri