da La Prealpina   06/2000 
  
RITORNO A CASA NELL'AMATA GEMONIO 
Il Museo dedicato a Floriano Bodini è una bella realtà territoriale 

"Il Floriano è tornato a Gemonio". Questa era la frase che aleggiava in paese, nel giorno dell'apertura del Museo Civico dedicato a Floriano Bodini, avvenuta in una fredda giornata di dicembre. Il 1933, precisamente l'8 di gennaio, Gemonio vedeva nascere il suo figlio più illustre. Segno zodiacale: Capricorno. Se gli influssi degli astri sono un'evidenza inoppugnabile, in trigoni, congiunzioni, opposizioni - come stanno di continuo a spiegare gli astrologi - ebbene Bodini ha acquisito dalla sua appartenenza astrale la cocciutaggine, l'impetuosità costruttiva, il talento e soprattutto la grande generosità. A Gemonio, lo scultore è legato non solo dall'ufficialità della nascita. Nel paese, egli ha mantenuto vive le antiche amicizie, che si intrecciano da giovanissimi. Che sono, poi, quelle che restano per la vita. Può cascare il mondo, ma il sabato e la domenica Bodini 'deve' andare ad Azzio, per trascorrere ore tranquille, guardando la televisione o girovagando per il giardino, con il fido Domenico. Un legame forte, come la fede calcistica inossidabile, da soffrire duramente ogni partita. Gli amici. Sanno che Bodini è là ad accoglierli, con il rimprovero burbero-affettuoso se la presenza non è stata assidua. E quando, per motivi di lavoro, lo scultore è lontano e il fine-settimana è trascorso altrove, il suo cuore torna sempre tra quelle colline, che morbide digradano verso la Svizzera. 
Nell'anteprima del 'suo' Museo, dicevamo, in una fredda luminosa giornata quasi invernale, tutto il paese si è stretto attorno al Maestro. E lui, sorridente come non si era mai visto, abbracciava come un figliol prodigo tutta la sua gente. Anziane signore e attempati signori gli parlavano dell'amatissimo padre, della madre; gli presentavano figli e nipoti, ricordando probabilmente aneddoti vissuti in comune. Le presenze illustri della stampa, le televisioni, le autorità, giunte a sottolineare l'importanza dell'evento, sembravano fare con discrezione il contorno ideale a questo 'ritorno a casa'. Non è retorica, è affetto vero. 
Da ogni luogo del museo, ovunque il visitatore si trovi, può veder il "Lamento sull'ucciso", la scultura collocata nel cortile dell'ingresso. E' un'opera-cardine della produzione bodiniana, del 1961. Consacra l'adesione dell'artista a uno dei momenti più alti dell'arte italiana del dopoguerra: il Realismo Esistenziale. Compagni di viaggio sono Vaglieri, Romagnoni, Ceretti, Ferroni, Banchieri, ma soprattutto Guerreschi, lucida mente di un transito della figurazione nell'emergere di tensioni interiori che si riversano nell'arte dichiaratamente lontana dal Realismo sociale guttusiano. 
L'edificio attuale del Museo Bodini è un'antica cascina del '700, ritrovata ancora intatta, con la casa padronale, il fienile, la stalla. Muri di pietra, quei muri in cui la parsimonia contadina tutto includeva, dai sassi di fiume alle pietre abbandonate. Il ballatoio di ringhiera gira tutt'attorno. Adesso, con molto garbo, gli architetti Sarian e Pozzi hanno restaurato dove si poteva, lasciando muri a vista e capriate in legno. Dove ciò non era più possibile, per via dei carichi specifici obbligati dalla legge, compaiono cemento, legno scuro, vetro. La scala e le colonne sono in serizzo, a richiamare la manualità degli scalpellini, perchè la Valcuvia che discende verso la ValMarchirolo è antica terra di 'picasass'. Poi, il ferro, in attualissima rigorosa versione minimale per le recinzioni della balconata, ben visibile, come le colonne in pietra riproposte con gli stessi effetti visive del passato. 
Le suggestioni più ampie provengono di sicuro dal "Giardino delle sculture", dove il Maestro volentieri indugiava nel giorno dell'inaugurazione. Accanto alla storica opera "Giuliana", 1956, si colloca quell' "Uomo", lacerato dal tormento del dubbio e dalle urgenze dell'esistere. La prospettiva, qui, è unica perchè aperta nel rado colonnato, introdotto dall'acciottolato della pavimentazione, al panorama del paese circoscritto nel limpido cielo valcuviano. Ed è facile immaginare questo museo "in divenire" - come asserisce Claudio Rizzi curatore del primo volume illustrativo della sede museale - luogo d'incontro, di tranquilla conversazione, di esposizioni suggestive, sotto il pergolato della glicine. 
Cospicua la donazione di opere d'arte che Floriano Bodini ha collezionato fino a qui. Una raccolta storica di piccola scultura è dedicata ai grandi maestri, come l'Appiani, il Bistolfi, il Grandi, a cui si affiancano opere di Medardo Rosso, di Paolo Troubetzkoy, di Francesco Messina, di Lucio Fontana, di Augusto Perez. Testimonianze, memorie. La Storia celebrata accanto alla storia di ognuno, privatissima nella lettura dei sentimenti e delle valenze universali. Questa è la donazione Bodini. Importante per il valore affettivo delle acquisizioni, per le scelte formali su cui il Maestro si è soffermato e in cui sono inclusi fermamente dialoghi, confronti, studi. Maestri storici ideali o reali, necessari alla formazione così come presenti nella felice maturità dell'oggi. Questi bronzi compaiono al piano alto, in sequenza nella sala della biblioteca, accanto agli scaffali ancora vuoti, ma che già si propongono, nella semplice razionale fattura, a contenere migliaia di volumi, monografie, cataloghi, libri d'arte. 
Al piano terreno è la Gipsoteca, dove campeggiano tre opere fondamentali di quello straordinario monumento che Bodini ha creato per la Piazza del Parlamento di Hannover. Dei Sette di Gottinga, ecco l'accoppiata dei Fratelli Grimm, innervati nella fisionomia di Floriano Bodini e del fratello Arturo, mentre da uno sporto alzato sulla parete campeggia la figura dello Studente, testimone del sopruso ai Professori di Gottinga. Ancora al primo piano, nella bella prospettiva della balconata, in successione si passa dalla sala delle sculture in terracotta alla sala delle medaglie fino a raggiungere il taglio prospettico inusuale del loggiato delle sculture. 
Le opere della storia bodiniana si offrono nella mutazione della materia, dalla terracotta al bronzo, al legno, al marmo. Tra le prime eccezionali realizzazioni, ecco la drammatica esemplare espressività esistenziale del "Crocefisso" del 1957, uomo e Dio inchiodato su una tavola di legno. Si trapassa successivamente alle levigature lucenti delle superfici scultoree ottenute con interventi di cesello dopo la fusione. 
Accanto ai ritratti di famiglia eseguiti in una tormentata terracotta, domina incontrastato il Pontefice, sintesi bronzea del Paolo VI ligneo dei Musei Vaticani, antiretorico modello delle sofferte problematiche del tempo, nell'umanità di Papa Montini. Un magico equilibrio tra le grandi mani e la simbolica colomba fuoriuscite dal piviale caratterizza la figura ieratica del Pontefice nell'essenzialità volumetrica spaziale. Anche le medaglie, da Bodini eseguite su varie committenze, riportano l'estremizzazione drammatica figurale, in una emozionale realizzazione plastica come in presa diretta con il soggetto, in nuovi rapporti dialettici quali quelli che lo scultore intrattiene con gli spazi architettonici urbani aperti al grande pubblico. Anche qui è uno sconvolgimento di accentuazioni di forme-simbolo percorse da brividi barocchi che sommuovono, increspano, contrappongono. Altrettanto di rilievo, nel suo 'iter', è l'opera grafica: verrà presto esposta nell'altra ala che sta per essere terminata. Nei suoi fogli rivivono le parabole umane e i racconti confluiti in colombe e in altri animali di un fecondo immaginario, a cui appartengono pure i ragazzi negri, le crocefissioni. 
Infine la collezione di dipinti: prevale la sua attenzione costante al Realismo Esistenziale, con opere di grande valenza storica ed estetica. Vi sono pezzi straordinari, come "Pollo" di Ceretti, "Bambina uccisa" di Romagnoni, e sullo stesso tema anche il dipinto di Banchieri, C'è "Scatola di carne" di Guerreschi; poi, una "Natura morta" di Vaglieri e una tela di Cazzaniga "Portonovo". E ancora, sculture di Scalvini, di Schmettau, di Perez. Il taglio virtuale del nastro per il Museo Bodini c'è stato. Ora si attende l'apertura al pubblico in febbraio. Il completamento è previsto per la primavera. Il domani di Gemonio si riempie di una nuova realtà. Di cultura, di arte. E di amore del Maestro per la sua terra.