A quattro secoli dalla nascita, una mostra grandiosa a Roma, Galleria Borghese, rende omaggio al geniale eclettico artista, nel momento più alto della sua creatività scultorea 
  
IL BAROCCO NASCE CON GIAN LORENZO BERNINI IN CASA BORGHESE 
  
La scenografia e il fasto della Roma barocca. Prospettive di palazzi e giardini, piazze e fontane. Ovunque, la genialità dominante, il virtuosismo e l'inventiva di Gian Lorenzo Bernini. Scultore, architetto, urbanista, pittore, scenografo, è uno dei grandi protagonisti del Barocco. E la splendida configurazione della Città Eterna deve al talento berniniano le modifiche sostanziali avvenute nel Seicento: Piazza Navona è una delle più armoniose piazze barocche, già teatro di feste e giochi, con la grandiosa Fontana dei Fiumi, concepita nel 1647 in mutevoli effetti di colori e di movimenti dall'illustre artista. Poi, la fontana del Tritone in Piazza Barberini, la Barcaccia e, sopra ogni cosa, il capolavoro del colonnato di Piazza San Pietro, due grandi ali che si dilatano dinamicamente in una illusione prospettica verso la Basilica, cuore della Cristianità. Ancora, il Baldacchino e la Cattedra di San Pietro, la tomba di Urbano VIII. 
Di Gian Lorenzo Bernini ricorre quest'anno il quarto centenario della nascita. 
Alla Galleria Borghese di Roma prende vita una mostra raffinata, dal titolo "Bernini Scultore- La nascita del Barocco in Casa Borghese": l'esposizione vuole indagare le straordinarie circostanze storiche che hanno legato un prestigioso committente, quale è stato il cardinale "nepote" Scipione Borghese, ad un artista di genio come il Bernini. La Galleria Borghese, unica per bellezza e patrimonio d'arte, è la sede privilegiata per un'indagine approfondita sull'opera scultorea berniniana: infatti, nel tesoro statuario del museo, da poco ritornato allo splendore del passato dopo un lungo attentissimo restauro, si rintracciano molte testimonianze artistiche della fantastica creatività del Bernini. Parlano dei significativi esordi ,i celeberrimi gruppi statuari eseguiti per il cardinale Scipione Borghese, entrati nella collezione di famiglia e tuttora in possesso della Galleria, come "Enea e Anchise", "Ratto di Proserpina", "Apollo e Dafne", "David". 
Per la preziosa occasione espositiva, si sono aggiunte parecchie opere arrivate da musei di tutto il mondo, solitamente restii a concedere prestiti, ma che per l'evento non hanno voluto lasciar mancare altri esemplari di vitale importanza. 
Con questa mostra, dedicata al giovane Bernini e in modo peculiare al Bernini scultore, si chiarisce una complessità di riferimenti e di significati per Roma come per il museo Borghese, un tempo villa principesca teatro del fastoso vivere del cardinale, superbo anfitrione e illuminato mecenate delle arti. Nell'affermazione della scultura monumentale del Bernini, si coglie l'amplificarsi delle conseguenze di fatti artistici da cui scaturisce il linguaggio del Barocco, che contribuisce a risolvere appieno la crisi del tardo Manierismo. 
Un virtuosismo senza pari caratterizza tutta la serie di opere giovanili esposte, a cominciare da quel famosissimo gruppo "Apollo e Dafne", datato 1622-23. Si ammirano gli effetti di una eccezionale maestria tecnica capace di rendere nel marmo le differenti qualità della materia. In modo particolare si pone in rilievo come la scultura assuma connotazioni pittoriche, sì da rendere nel delicato biancore del marmo i movimenti di un'azione 'aperta' nello spazio e nel tempo. La luce alleggerisce la scena e liricamente imbeve i personaggi, ripresi fulmineamente nell'attimo fatale in cui la ninfa, raggiunta dal dio Apollo, sta per trasformarsi in alloro. Sembra che il materiale mirabilmente levigato si tramuti realmente in fronde, captando l'epidermide morbida della ninfa e l'ondeggiare dei capelli - i panneggi svolazzanti nell'impetuosità del dio - mentre i due protagonisti paiono continuare la loro corsa nell'atmosfera che li avvolge. 
Nelle opere del Bernini, molto si risolve nel moto con cui le figure si attorcono, moto che coglie l'evento non solo fisicamente, bensì nel suo divenire psicologico: nelle sculture più felicemente eseguite, il momento della tensione suprema si incarna nella rappresentazione plastica che si anima proseguendo nella dimensione spazio-temporale più libera. 
  
Nel fasto della Roma dei Papi 
Per il giovane Bernini, la grande competizione e il continuo confronto si estrinsecano con le sculture di Michelangelo e con la forte presenza della statuaria dell'antichità, a quei tempi riunita in numerosi esemplari a Roma. Inediti contrasti chiaroscurali e movimenti dalle pittoriche vibrazioni esaltano il 'pathos' delle rappresentazioni scultoree del Bernini, tracciando con sicurezza il percorso della emergente cultura barocca. 
Gian Lorenzo Bernini nasce a Napoli il 7 dicembre del 1598. La formazione artistica primaria avviene nella bottega del padre Pietro scultore, che gli fa conoscere la scultura ellenistica, nonchè i più celebrati maestri del Cinquecento. Dal padre apprende certamente le prime nozioni del mestiere: lo attestano le opere degli esordi, tra cui quell' "Enea e Anchise" ritenuta autografa di Gian Lorenzo, ma con segni evidenti degli insegnamenti paterni. 
La fortuna del giovanissimo Bernini si concretizza fin dagli inizi; dal 1615 al 1625, il cardinale Scipione Borghese gli dà committenze di riguardo per adornare la sua già straordinaria dimora, ora Galleria Borghese. Sono queste le opere considerate i veri capolavori della giovinezza. 
Bernini diventa presto la personalità dominante del Barocco a Roma e la sua celebrità dilaga ovunque. 
La sua instancabile operosità di architetto, scultore, pittore, urbanista, ben interpreta il fasto della Chiesa nel XVII secolo, quando il Cattolicesimo trionfante della Controriforma trova glorificazione nelle fantastiche estrinsecazioni di quel Barocco che a Roma si avvale degli felici esiti artistici non solo del Bernini, ma anche del Borromini e di Pietro da Cortona. 
Al servizio di ben sette pontefici, da Paolo V a Innocenzo XI, nella sua lunga vita (l'artista muore a Roma all'età di ottantadue anni,nel 1680), sotto l'egida dei grandi Papi che si sono susseguiti sulla Cattedra di Pietro, Bernini attende, tra i tanti progetti realizzati, all'impresa più grandiosa con le opere architettoniche e scultoree per San Pietro in Vaticano. Tra i committenti più illustri, i papi Urbano VIII e Alessandro VII. Dall'impareggiabile eleganza insita nella monumentalità del colonnato di Piazza San Pietro, alla illusoria e davvero unica prospettiva della stupenda Scala Regia in Vaticano; dalle suggestive tensioni degli spazi nella Chiesa di S. Andrea al Quirinale sviluppata in suggerimenti prospettici di una inusuale pianta ellittica, fino alla magnificenza dell'interno della Basilica vaticana, con i molteplici interventi del Bernini nelle navate e nell'abside, una vastità di modulazioni valorizza infinite risorse creative, dove architettura, scultura, scenografia si intrecciano e si confondono. 
Tanta parte di Roma è scaturita dall'esuberante vitalità artistica del Bernini; attraverso il suo genio compare la magnificenza della Roma Barocca nella trame complesse degli aristocratici palazzi, delle piazze, delle chiese, nei sottili artifici illusori e nei moti improvvisi suscitati dal controcanto delle luci e delle ombre. 
L'unica assenza da Roma avviene nel 1665 quando Bernini è chiamato, per la fama acquisita, a Parigi alla corte di Lugi XIV: gli si chiede di predisporre nuovi progetti per il Louvre allora in fase di riedificazione; ma quelle proposte non troveranno mai esecuzione, probabilmente per l'ostilità della corte. 
Fino a tarda età, l'artista offre la propria caleidoscopica personalità in molteplici imprese architettoniche e culturali della Roma dei Papi, anche scrivendo canovacci di commedie per cui inventa geniali macchine sceniche. E' chiamato a sovrintendere a coreografie di feste aristocratiche o popolari, per i carri carnevaleschi, per nobili cerimonie, ovunque ricercatissimo per la celebrità conquistata e per la fama che lo consacra genio eclettico dell'arte di tutti i tempi, come lo sono stati nel Rinascimento Michelangelo e Leonardo. 
  
La mostra: 
il giovane Bernini, scultore antesignano del Barocco 
La scena della vicenda berniniana inerente alla mostra prende esattamente quei dieci anni, dalla fine del pontificato Borghese all'inizio di quello Barberini con Urbano VIII. E' il momento degli esiti più alti nella scultura; in seguito prevarrà l'attività di architetto e l'operato dell'artista diverrà un'interazione organica delle varie arti, decorazione, architettura, scultura, pittura, scenografia. 
Va segnalata in mostra la presenza straordinaria dell' "Ermafrodito" giunto appositamente dal Louvre. Il corpo elegantemente disteso, i riccioli morbidi attorno al capo, lievi le rotondità ambigue: è l'opera di epoca ellenistica più famosa, a cui il proprietario di allora, Scipione Borghese, ha fatto aggiungere dal giovane Bernini un "matarazzo" marmoreo e barocco a sostenere la languida figura. 
Sul percorso dell'esposizione, partendo dalla "Capra amaltea" che richiama ancora influssi ellenistici, sala dopo sala, i riflettori si accendono su capolavori di un Barocco che apre a espressività e slanci fino a quel tempo sconosciuti, suscitando meraviglia per l'inventiva e per i giochi interpretativi inediti. 
Una raggiunta personale originalità si segnala nel "David", in cui lo scultore si autoritrae nella forte intensità del volto. Il profeta progenitore di Cristo impersona l'azione in una scattante figura che si avvolge su se stessa come a spirale, a indicare la potenza dell'atto che sta per compiersi. Il piccolo, il debole David saprà avere la meglio sul gigante Golia che si immagina superbamente assente dalla scena: l'esecuzione pare volersi misurare con la plastica michelangiolesca conquistando livelli espressivi altissimi. 
I capolavori in mostra sono giunti da tutto il mondo: il "San Lorenzo" dagli Uffizi, il " Fauno molestato da Cupido" dal Metropolitan di New York, mentre dal Bodenmuseum di Berlino èarrivato il "Putto sul delfino". Della collezione Thyssen è lo splendido "San Sebastiano". Dall'Ambasciata spagnola presso la Santa Sede provengono le due figurazioni allegoriche dell' "Anima Beata" e dell' "Anima dannata". 
Al piano superiore della Galleria Borghese prosegue il percorso espositivo e si rintracciano ancora opere del Bernini come le due versioni del busto del suo pigmalione, Scipione Borghese. Arguzia e stupore si alternano verosimilmente nel volto florido del cardinale, in una sottile acutezza di caratterizzazione. 
Altra figura di rilievo per il Barocco romano, significativa presenza alla Galleria Borghese, è Giovanni Lanfranco, pittore e decoratore, che con la realizzazione dell'affresco del soffitto della Loggia " Il Concilio degli Dei" (1665) insegue pittoricamente uno stile barocco scenograficamente affine a quello berniniano. Il luogo, quindi, concentra committenze e protagonisti. Nella Loggia, sono esposte cinque tele provenienti in origine dalla Cappella del SS. Sacramento di San Paolo fuori le Mura, alla cui realizzazione il Lanfranco lavorò in concomitanza all'affresco di Casa Borghese. Di tali opere, poi disperse tra musei e collezioni private, sono arrivate a Roma quelle del Getty Museum di Los Angeles, dei Musei di Poiters e di Marsiglia, nonchè quella della collezione romana Nunes. Alcuni disegni preparatori danno dimostrazione, una volta di più, dell'evoluzione libera e fantastica nella pittura del Lanfranco. 
La mostra trova conclusione con opere 'tarde' del Bernini, quali il bozzetto del "Luigi XIV" e la "Verità", possente scultura incompiuta. 
  
FABRIZIA BUZIO NEGRI 

Informazioni sulla mostra 
Sede: Roma - Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5 
Titolo: "Bernini scultore. La nascita del barocco in Casa Borghese" 
Durata: fino al 20 settembre 
Curatori: Anna Coliva (Galleria Borghese) e Sebastian Schutze (Biblioteca Hertziana) 
Organizzazione: Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Roma; Biblioteca Hertziana 
Catalogo: Edizioni De Luca 
Orari. tutti i giorni dalle 9 alle 22 
domenica e festivi dalle 9 alle 20. Chiuso il lunedì 
Biglietto: L. 12.000 (gratuito visitatori max 18 anni e oltre i 60) 
prenotazioni e visite guidate tel. 06/32810 
N.B. Il progetto della mostra è risultato primo tra quelli scelti dall'Unione Europea per costituire le "Actions de la Commission Europeenne en favour de la sauvegard et de la mise en valuer du patrimoine culturel europeen pour 1996". La mostra sul Bernini si avvale del riconoscimento culturale e finanziario dei programmi europei per la protezione e la promozione del patrimonio barocco europeo.